高级时装的那些经典款 你知道几个？

高级时装的那些经典款 你知道几个？ 编辑：王星宇 文：邓翔鹏 图：本刊资料库服装，作为我们最熟悉和最密切的生活必需品，具有着抵御酷暑或严寒、遮掩身体隐秘部位的基础实用功能，同时它还具有着种种神圣的宗教和象征含义，更是人类追求美的反映和载体，是人体美的扩展与升华。正是基于服装精神层面的丰富性，服装不单单是造福人类的实用物，更具有着成为艺术品的条件和本质。尤其是一些设计大师的高级时装作品，从设计灵感迸发的那一刻，就注定了其艺术品的本质。这些高级时装精雕细琢，极富细节表现，无论材质还是用色都极尽所致，同时它们还具有着深刻的文化内涵和革新性的力量，预示着一个时代的到来，一种艺术风格的形成……霍布尔裙——被解放的人体20世纪以前数百年间的大多数时间里，欧洲女性是在紧身胸衣和裙撑的禁锢中度过的。那个时代，讲究尊贵，体现优雅，以迎合男性审美而穿着，服装笨重不灵活，以一种畸形的审美观，近乎折磨的把控着女性的美。紧身胸衣和裙撑裙撑直到一位被历

编辑：王星宇

文：邓翔鹏

图：本刊资料库

服装，作为我们最熟习和最密订做工作服
切的生活必须品，具有着抵抗酷暑或酷寒、遮掩身体隐蔽部位的基础实用功能，同时它还具有着种种神圣的宗教和意穿工作服配什么裤子女
味含义，更是人类寻求美的反应和载体，是人体美的扩大与升华。正是基于服装精神层面的丰富性，服装不单单是造福人类的实用物，更具有着成为艺术品的条件和本质。特别是1些设计大师的高级时假装品，从设计灵感迸发的那1刻，就注定了其艺术品的本质。这些高级时装精雕细琢，极富细节表现，不管材质还是用色都极尽而至，同时它们还具有着深入的文化内涵和革新性的气力，预示着1个时期的到来，1种艺术风格的构成……

霍布尔裙——被解放的人体

20世纪之前数百年间的大多数时间里，欧洲女性是在紧身胸衣和裙撑的禁锢中度过的。那个时期，讲求尊贵，体现优雅，以逢迎男性审美而穿着，服装笨重不灵活，以1种畸形的审美观，近乎折磨的把控着女性的美。

紧身胸衣和裙撑

裙撑

直到1位被历史铭记的时装革新大师保罗·波烈（Paul Poiret）的出现，将女性的美从紧身丰臀转移到了肩部和腿部，逐渐的解放了饱受摧残的身体。保罗·波烈诞生于巴黎1个布商之家，曾在高级定制时装鼻祖沃斯的店中工作，他对女性美有着独特的认知，反对女装上繁复的装潢。

保罗·波烈

1906年，保罗·波烈发布了轰动1时的希腊风格长裙，开始了对女性束缚身体的解放。1910年，保罗·波烈又推出了令巴黎人如痴如醉的“霍布尔裙”，1种特殊的穿着体态出现了，被永久铭记于服装历史中。

霍布尔裙

霍布尔裙

霍布尔裙

保罗·波烈推出的霍布尔裙，遭到俄罗斯芭蕾舞剧《天方夜谭》的启示。穿着这类长裙的女士走起路来摇摆盘跚，人们索性将这款裙装样式称为“Hobble Skirt”，也就是“盘跚走路的裙子”，音译为“霍布尔裙”。

霍布尔裙

霍布尔裙

典型的霍布尔裙套装通常是灯罩形高腰上衣与鱼尾状长裙的组合。上衣腰线在胸下，腰部宽松，衣摆在臀围线下，显现明显“A”字型；下装的霍布尔裙为直线长筒形，膝下收紧，底摆多有开褉，裙长1般至脚踝或有鱼尾状小拖尾；裙内穿细长的筒靴，小腿用系带捆绑，造成“寸步难行”的效果。霍布尔裙通过1种过渡性的束缚，渐渐将服装推向1个“身体被解放的时期”。

霍布尔裙

1914年，1战爆发，巴黎时装业遭遭到重创，行走不便的霍布尔裙退出历史舞台。简洁、明快、强调性能性和现代感的女装样式开始逐步确立。霍布尔裙时期虽然画上句号，但霍布尔裙的经典形象从此被铭记，现今女装中的“鱼尾裙”、“铅笔裙”与其1脉相承，成为衣橱必备。霍布尔裙的艺术和戏剧精神，极富想象力，成了许多现代服装设计鉴戒的经典案例。

温莎公爵夫人龙虾裙——大众生活情趣

如今把动物做成图案装潢在衣饰上是再寻常不过的事情，这类波普艺术的趣味，成了时尚达人的必备。蜜蜂也罢、火烈鸟也好，总有那末1些动物会格外吸引人，成为服装装潢的常客。有这么1种动物绝对是不可不提，当它成为衣服上图案的那1刻，1种新的审美情趣被确认，1个新时期也被宣布到来。

龙虾裙

1937年，艾尔莎·夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli）与画家达利合作，为温莎公爵夫人设计了名噪1时的“龙虾裙”，洁白轻盈的蝉翼纱长裙与艳丽的手绘龙虾图案相映成趣。龙虾裙让夏帕瑞丽名声大振，她也被冠以超现实主义设计大师的封号。

艾尔莎·夏帕瑞丽

夏帕瑞丽这个20世纪30年代倍受注视的设计师，曾作为夏奈尔不能忽视的对手，史无前例地以其丰富的想象力和创新精神，用新艺术情势向传统审美发起冲击。她的设计结合了当时最为离经叛道的达达主义和超现实风格，宣扬通过表达思想与意识着装，它们的作用不是美化身体，而是表达大脑。时尚就是这样，大胆的突破传统，迎接美好的新时期。夏帕瑞丽的超现实主义风格，实际上逢迎了现代大众文化的兴起；以1种更加直观的、更富生活化的审美情趣取代了贵族化的高雅艺术。

温莎公爵夫人身着龙虾裙

夏帕瑞丽超现实主义设计作品，1930

在夏帕瑞丽的年代，将餐桌上食用的龙虾做为图案放到服装上，不但是赚足眼球的新奇做法，也是向传统衣饰审美发出革命性宣言的意味。龙虾那坚固的外壳，强而有力的大钳子充满着坚毅、阳刚的气力之美；其耀武扬威，自由不羁、个性张扬的形象更是充满了誓死不屈的精神。夏帕瑞丽是当之无愧的时装民主、时装自由、消解资产阶级守旧审美的设计大师。龙虾成了大众文化的代表，成了1种时尚精神。

如今的时尚秀场上不再缺龙虾的身影，不管是时尚女魔头安娜·温特（Anna Wintour）出席Met Gala Dinner时身穿Prada特别订制的龙虾装潢图案礼服，还是1贯萧洒做自己、不惧世俗流言的Lady Gaga头顶龙虾的造型，它的每次出现，都让人们再次追思起那个传奇的夏帕瑞丽。

新风采女装——美丽重新绽放

提到高级时装的经典款,怎能不说说迪奥先生的新风采女装(The New ktv内包工作服
Look)。新风采是Dior品牌开创人迪奥先生于1947年推出第1个Dior时装系列里的1款裙装“Bar”。

The New Look

这款套装，有着圆润细致的肩膊线条，饱满的胸线，精细的腰和略为夸大的臀部，通过应用上身内藏紧身亵服的紧致，加上通过大量布料来营建出的丰盈下半身，塑造出1股全新的时尚造型。被当时美国时装杂志《Harper's Bazaar》主编卡梅尔·史诺（Carmel Snow）命名为“The New Look”坪地制衣厂厂服工作服
，比喻它为当时的时装带来了崭新及革命性的“新风采”。

迪奥花冠造型服装

正如迪奥先生自己所言：“我们刚从战争的阴影中走出来，摆脱了制服与强健如拳击手的女性兵士形象。我描绘了如花朵1般的女性，肩部柔美、上身丰腴、腰肢纤细如藤蔓、裙裾宽大如花冠”，1个女性美丽重新绽放的时期到来。

迪奥

战争的残暴，让性命尚不知如何安置的女性根本无暇顾及本身的面貌，宽肩性能的男性军服风采成为战争中女性们不得已的选择。战后欧洲1片混乱，百废待兴、物价上涨、食品缺少，战争的创伤随处可见，国民生活极为艰巨，萧条之下的人们急需物资的补给，更需要精神上的慰寂。迪奥正是在这样1个迫切的年代，重拾女性的优雅与美丽，让战后的人们看到了曙光，再现昔日的美好，并以1种全新的形象开启1个全新的时期。

新风采的“新”，不单单是指2战结束后，出现的全新女性衣饰形象，更是现代女装全新造型的源头与根基。在50年代，迪奥以新造型为基础，创新层见叠出，O型、A型、Y型、H型、郁金香型、箭型……这些接2连3的独创，使他始终走在衣饰潮流的最前列，同时这些造型也都工作服穿戴口号
成为现代服装设计的基本造型，可以说迪奥为现代服装设计造型大开先河，可谓现代时尚造型的鼻祖。